jueves, 18 de diciembre de 2008

CARTEL DE SANTA


Originarios de Monterrey, Nuevo Léon, "Cartel de Santa" nos presenta su primer trabajo musical "Cartel de Santa", un disco que contiene 19 temas musicales bajo la producción de Jason Roberts uno de los productores más destacados de género rap alternativo y hip hop quien ha producido trabajos de importantes grupos a nivel internacional como: Cypress Hill, Ice Cube, House Of Pain, Guns N Roses, Control Machete, Plastilina Mosh. Cartel de Santa", está formado por Babo, quien es el vocalista o mejor dicho en términos de hip hop "El Mc" (master of ceremonies), y por Monoplug responsable del sonido y ritmos. Babo, el líder del "Cartel de Santa" encarna en sí mismo a tres personalidades las cuales se posesionan de su ser y conducen su vida: I-Real Emecías: Implacable, claro, sin rodeos, devastador, elimina a su competencia sin dejar nada. Papi- B: Es egocéntrico, vanidoso, el número uno, Play Boy. MC Babo: Es el responsable del discurso sin ataduras, asume una fuerte responsabilidad del sentido en el que se mueve la vida misma. En este material discográfico encontrarás grandes temas impregnados de hip hop como "La Pelotona", "Mi Ciudad", "Burreros", "Chinga los Racistas", "Quinto Elemento" y "NTN" que MC Babo (vocalista), se encarga de que la lírica salte directamente de las bocinas para materializarse en imágenes vividas de la situación de muchos, así como en "Perros", "Asesino de Acesinos", "Super MC´s" y "Jake Mate". "Cartel de Santa" es implacable al dejar en claro que a través de su verbigracia pretende "eliminar" a quien se cruce por su camino y en "Todas mueren por mi" y "Para aquí o para llevar" es Papi-B quien se encarga de erigirse como el campeón con corona de las rimas egocéntricas. Todo esto aderezado por las crudas melancólicas y potentes guitarras de Monoplug que sobre una sólida base de "beats" sin concesiones reafirman la contundencia del Cartel. Un álbum tan real como sus personajes, entregado por no una banda, sino por un reflejo de nuestra gente, la que diariamente cae y probablemente no se levanta, que se autoredime o se autodestruye, que en muchas ocasiones siente sin demostrar, pero que en un mundo en el que no hay tiempo para detenerse o asimilar esta realidad, es quien la condensa en un solo lugar, que indudablemente representa la supervivencia del más fuerte. Actualmente se encuentran promocionando su segundo sencillo "Todas mueren por mí", el cual ya esta en las principales estaciones de radio, así como el video en canales especializados en música. A la par de este, su primer álbum, Cartel de Santa participó en el disco homenaje a José Alfredo Jiménez: "XXX Un Mundo Raro" con una versión moderna de "Ella", tema que sin duda causará gran controversia pero a la vez nos dejará sorprendidos. Luego del éxito que ha sido el tema de "Fear Factor" se decidió lanzar una nueva edición del disco, en la cual podremos encontrar dicha canción, además del video del segundo sencillo "Todas mueren por mí"
Originarios de Santa Catarina, cerca de Monterrey, este Cartel se lanza al mundo del hip hop sin pelos en la lengua. Desde una introducción contundente y despojada de eufemismos e hipocresías, el debut de este trío mexicano –integrado por MC Babo, Dhariusy Monoplug, producidos por Jason Roberts– reune varios de los requisitos posibles que lo definen como rudo y crudo. El aparente cachondeo cursi del coro femenino en “Todas mueren por mí” termina revolcándose con un deliberado machismo gandalla, cargado de clichés de rap-star y aspavientos que le son inherentes al gangsta. Situación que se revierte en “NTN” ubicada en una posición anti-machista. Por momentos se dejan envolver por la resultante de una supuesta afrenta de Control Machete. Bajo el título de “Asesino de asesinos” MC Babo –por cierto, vaja paradoja, con un estilo similar al de Fermín IV– lanza rimas directas, cuyo puente de enlace son palabras que dan origen a la etiqueta de advertencia que aparece en portada, referente al lenguaje utilizado y recurrente en cada uno de los temas. El discurso continúa con “Cannabis”, enarbolando la bandera pro-marihuana tan alto como la relajación que provee, defendiendo el proyecto de legalizar la “esencia sagrada”. A manera de fe de erratas dentro de esta aplogía, al final, manejan la palabra “hachís” como sinónimo de la hierba prohibida. Entre eventuales maldiciones y blasfemias, nos encontramos frente a un disco bien producido que carga con el peso –para bien o para mal– de una lírica pretenciosa, agresiva y explícita –callejera por el uso de lenguaje violento– que en apariencia resulta de la rabia acumula da por Babo durante el tiempo que permaneció en prisión. Así, desde la anti-yanki “Burreros”, el amedrentamiento de “Perros” (“Jodido en el bolsillo, pero rico en el lenguaje / Mis enemigos tiemblan cuanto sienten mi coraje”) hasta la descripción que hacen de sí mismos como banda (“Quinto elemento”) y la fiereza combativa de la efímera “Rima2” (“Checa el micrófono / y a los demás MC’s quémalos como fósforos), el Cartel se toma muy en serio el sentido de competencia; condición que puede revertirse en momentos. como en la efectiva plegaria “La Pelotona”. En varias ocasiones la temática del disco parece estar ofuscada por un desgastante resentimiento social y reflejo de una desadaptación –o reincorporación– traducida en una cadena interminable de mentadas y una bola de nieve llamada descontento, al tiempo de elevarse a un ostentoso plano mesiánico o de chovinismo gratuito (“Chinga a los racistas”). Habrá que tomar en cuenta la triple personalidad del MC: el devastador I-Real Emecías, el narcisista Papi-B y el mismo Babo. No obstante, el atino con el que redondean temas como “Mi ciudad” y “Para aquí o para llevar”, es una buena razón para revisar este álbum.

miércoles, 17 de diciembre de 2008




Kalimba
Cantante mexicano. El 26 de julio del año 1982 nace en la ciudad de México DF un niño que recibe el nombre de Kalimba. Al cabo de poco tiempo, ese pequeño ya empieza a coquetear con el mundo artístico y no ceja en su empeño hasta llegar a convertirse en el popular cantante que es actualmente en su país.
Los inicios artísticos de Kalimba se remontan a su niñez, ya que primero su familia influye en él para que escuche música y más adelante le apoya cuando lleva a cabo diversos trabajos como actor. De esta manera, su rostro infantil se hace habitual en obras de teatro, anuncios y programas infantiles mexicanos, como el conocido Chiquilladas. En esa misma época participa en la telenovela Carrusel de las Américas e incluso dobla al personaje de Simba de niño en la película El Rey León.En 1993, al cumplir tan sólo 11 años, Kalimba decide que su vocación artística es la música y encamina sus pasos hacia el mundo de la canción. Con este objetivo consigue entrar a formar parte de uno de los grupos infantiles más conocidos del mercado latino, la Onda Vaselina. Durante tres años vive intensamente lo que es la fama y encadena conciertos, actuaciones y discos. Al llegar 1996 es un personaje popular entre los niños de su país y parece que su trayectoria musical va por buen camino. Hasta que él mismo decide parar, interrumpir su carrera y dedicarse a su otra gran pasión, el fútbol.
Entre 1996 y el año 2000 Kalimba es un joven futbolista que disfruta practicando este deporte y deja de lado sus actividades musicales profesionales. Pero sus ganas de cantar le pueden más y vuelve a pisar los escenarios mexicanos de la mano de OV7.
Kalimba empieza a cantar en OV7 en el año 2000. Se trata de una formación musical con un repertorio de pop juvenil que realiza vistosas coreografías para acompañar sus temas y que en realidad es una nueva versión más adolescente (y con otro nombre) de la desaparecida Onda Vaselina. Hasta que el grupo se desintegra en el 2003, Kalimba participa en la grabación de tres discos. Sus fans adolescentes son la primeras en apoyar la salida al mercado de CD00, Siete Latidos y Punto.Al acabar su experiencia en OV7 Kalimba ya no es un niño que quiere cantar. Es un joven veinteañero con una sólida experiencia a sus espaldas y decidido a aprovecharla al máximo para iniciar una carrera como cantante en solitario. Lo consigue el 30 de marzo del 2004 cuando, con 21 años, lanza su primer disco al mercado. Este trabajo, llamado Aerosoul, seduce desde el principio a su público gracias a su ritmo alegre y sencillo, sin grandes artificios.
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mariano barba


Este cantautor jalisciense nació un 12 de abril en Jalisco, México. Su peculiar estilo ha roto todos los pronósticos de un nueva estrella en la industria de la música regional mexicana.
Mariano Barba, nos sorprende con el tan esperado lanzamiento de su segundo material discográfico, el cual bajo el título "Deparranda con Mariano" superando todas las expectativas del mercado. Esta producción incluye un tema inédito de su autoría titulado "Cosas del amor", y su primer sencillo a promocionar es el tema "El mono de alambre" que servira de marco para abrir radio tanto en México comoen Estados Unidos."De parranda con Mariano" es un álbum compuesto por algunos covers de antaño como: La Parranda, El Pipiripau y El Cafetal. Esta produccion ademas sirvio como marco para que el joven cantautor se estrenara comoproductor musical de este fonograma el cual a su vez es el segundo que graba con el respaldo del sello discográficoTHREE SOUND RECORDS con quien actualmente se encuentra firmado como Artista Exclusivo. De este material se han rodado los videos de los temas: La higuera (A dueto con Rigo Oliveros) y El mono de Alambre. Con su produccion titulada "Una noche mas contigo" batio su propio record de venta logrando alcanzar el disco de oro por las altas ventas de ese disco, en el cual participó con canciones de su autoría y fungiendo como productor musical del mismo, convirtiendo su tema: "Una noche mas contigo" en el mejor tema musical del año, y a su vez a Mariano Barba, en el artista revelación del 2005. Ha compartido escenario con artistas de la talla de "La arrolladora banda Limòn, Valentin Elizalde, El coyote y su banda tierra santa, conjunto primavera, Lupillo Rivera, Vicente Fernández, Ramón Ayala; por mencionar algunos. Dentro de sus giras de promoción y trabajo a pisado escenarios, locales, nacionales e internacionales, rebasando nuestras fronteras para colocarse dentro de los artistas programados en la radio de Los Angeles y Chicago, así como haciendo programas especiales para la televisión de Estados Unidos.Sin duda alguna Mariano Barba, día con día está demostrando que todavía tiene mucho que aportar a su crecimiento artístico, interpretativo y autoral. "Aliado del tiempo" El nuevo material discográfico de Mariano Barba, que a gustado a la gente, y por el apoyo del público se ha colocado en los Primeros lugares de popularidad con su corte del mismo nombre; Este material nos permite una ves mas comprobar las diferentes facetas del joven canta autor ya que en el mismo podemos encontrar temas de su autoría, así como vivir la versatilidad de su nuevo material que contiene desde una balada que nos toca el corazón hasta un corte de reggaeton que nos pone a bailar. Vendiendo de este material en el primer mes de venta mas de 35,000 copias solo en México, gracias a ello una reconocida revista en México lo bautizo con el mote de "Cantautor con Alma de Trinufador".

viernes, 12 de diciembre de 2008

AMIGO VICTOR






ES LO MA PRESIADO PRA MI K VICTOR K TIENE LA PLALLERA ROJA


Historias de miedo
Las historias de miedo pueden ser relacionadas con leyendas urbanas, cuentos de terror, etc.; pero este relacionamiento es incorrecto, ya que cada una de estas tiene sus propias características. Las historias de miedo se destacan por ser tenebrosas pero muy superficialmente, es decir transmiten esa sensación de miedo pero no al nivel de llegar a quedarse pensando o tensionado. A continuación para poder tener una mejor idea mostraremos una tabla comparativa entre lo que es algo realmente escalofriante y las historias de miedo.

MI FAVORITO DE LA LUCHA AAA


musica rok

BiografíaManá:La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearonun grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano. Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'. Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo. En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana. A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda. En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional. Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por todalatinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más. En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco. En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana. 2003 es el momento de Maná Esenciales, donde el grupo resume su música en una colección de discos, Sol, Luna... La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearonun grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano. Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'. Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo. En 1992 editan '¿Dónde jugarán los niños?', grabado en unos estudios de Los Angeles. Ulises Calleros se convierte en el manager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana. A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda. En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional. Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco realizan una gran gira por todalatinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más. En 1999 publicaron un nuevo disco, 'MTV Unplugged', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco. En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio, grabado en Los Angeles y titulado Revolución de amor, una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. El disco cuenta con la colaboración de Rubén Blades y Carlos Santana. 2003 es el momento de Maná Esenciales, donde el grupo resume su música en una colección de discos, Sol, Luna...





































BIOGRAFÍA-NIGGA
Félix Danilo Gómez Bosques, mejor conocido en el mundo artístico como “NIGGA”, es talento-Panameño que lleva en su sangre raíces Herreranas, ya que lo vio crecer el Pueblo de Chitré, nació un 26 de agosto de 1980; inicia a cantar en el año 1997 y hoy día es un artista que dentro del género Reggae Romántico es tremendamente reconocido en Panamá, así como a nivel Internacional. Es Canta-Autor y ha logrado posicionarse en los países de Centro-Sur América y ni hablar de Méjico, ya que esta nación le ha dado una gran acogida llevándolo a la cúspide, luego de la firma de un contrato por cinco años con el Gran Imperio Televisa/Emi Music. Nigga es conocido en el país Azteca como el “FENÓMENO”. Entre sus grandes logros está la premiación por la venta de la Producción Discográfica titulada “TE QUIERO”, la cual al sobrepasar las 50 mil copias vendidas le dio el galardón de “DISCO DE ORO”, ya Nigga fue premiado el pasado 10 de febrero con “DISCO DE PLATINO” por superar la venta de más de 148 mil copias. Las estadísticas también indican que pronto estará recibiendo DISCO DE ORO en los Estados Unidos, ya que la cifra para obtener el Oro es de 150 mil y la venta va arriba de las 95 mil copias.
Entre sus grandes éxitos de este CD que le han dado glorias están: “Te Quiero”, “Sin tu Amor”, “Desde Lejos”, “Si no te Tengo”, “Déjala”, “Quien no Llora por Amor”, “La Balada de Nigga"-Dedicada a su Madre-Gloria, y “Gritarle” su preferida.
Hoy por hoy se escucha y ve en la internet, en todas las radioemisoras y televisoras de Panamá, en Centro-Sur América y ni hablar del País Azteca, su más reciente Sencillo titulado “TE DEJARÉ”, tema que fue grabado con el famoso cantante y productor musical “PREDICADOR”; el video se filmó en Cuba. Este tema ha tenido por supuesto el consentimiento de todas las Fanaticadas y Seguidores del Artista.
NIGGA también es conocido como “DJ. FLEX”, de el se puede decir tanto, ya que posee muchas virtudes y cualidades, entre ellas: “HUMILDAD”, “RESPONSABILIDAD”, “PUNTUALIDAD”, “EXCELENTE SENTIDO DEL HUMOR”, “PERSEVERANCIA”, “GENEROSIDAD”, “BONDAD” y lo más importante que “DIOS” es el centro de su vida, de hecho antes de iniciar cualquier show él pone por delante a Dios y a su madre “GLORIA” que está en el cielo. Entre las buenas intensiones y disposiciones de Nigga están el abrirle puertas y ayudar a los demás panameños que se dedican a la música, pues humildemente reconoce que no se queda bien a título personal, sino que quien triunfa es “PANAMÁ”.
Nigga está representado por “ASTERISCO RECORD”, empresa dirigida por la Señora “CELIA TORRES”, acompañada de un excelente equipo de trabajo.
Actualmente Nigga se prepara para una gran gira a Estados Unidos y Europa.
El gran repertorio de Nigga lo han llevado a coronarse como el “Monarca” del género Reggae Romántico, quedando así demostrado que el cantante sigue implantando el “ROMANTIC STYLE IN DA WORLD".

la mejor musica


Wisin y Yandel
Nombre artístico de los cantantes de reggaetón puertorriqueños Juan Luis Morera Luna (Wisin) y Llandel Veguilla Malavé (Yandel), nacidos respectivamente en 1978 y 1977 en la ciudad de Cayey, en el sur de Puerto Rico.
Conocidos también como W & Y, el Dúo de la Historia y El Dúo Dinámico, se los sitúa entre las representantes más destacados del reggaetón, un subgénero musical bailable descendiente del reggae y del hip hop que comenzó a hacerse popular a finales de la década de 1990, y cuyas letras motivaron en ocasiones fuertes polémicas por sus contenidos racistas, violentos o abiertamente sexuales.En su ciudad natal, Wisin trabajaba de peluquero, mientras que Yandel había concluido estudios de teatro e interpretación. En cuestiones musicales compartían los mismos gustos, y pronto debutaron en el mundillo grabando algunos temas en álbumes recopilatorios. En 1998 participaron en el álbum No Fear 3, producido por DJ Dicky; un año después, en el recopilatorio La Misión, Vol 1, editado por el sello Fresh Production. El éxito de esta recopilación (que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los Reyes del Nuevo Milenio, primer álbum de Wisin y Yandel.
A partir de ese momento el dúo cosechó un éxito tras otro. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La Misión y grabaron tres nuevos álbumes: De Nuevos a Viejos (2001), Mi Vida... My Life (2003) y De Otra Manera (2004). Los tres fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el Premio Tu Música al mejor dúo de rap y reggaetón, que les fue otorgado en 2002.
Pese a que se hallaban en un momento dulce, se especuló sobre una posible separación del dúo cuando, en 2004, aparecieron El Sobreviviente de Wisin y ¿Quién contra mí? de Yandel, primeros álbumes en solitario. La cifras de ventas también fueron destacables, pero igualmente el temido divorcio no llegó a consignarse en su biografía. En 2005 Wisin y Yandel, tan o más unidos que antes, presentaron Pa'l Mundo. Incluía canciones que se hicieron famosas de inmediato, como Rakata y Noche de Sexo. En definitiva, otro éxito rotundo que mereció que el álbum fuese nominado para los Premios Billboard.
window.google_render_ad();El dúo anunció ese mismo año la creación de su propia discográfica, WY Records, con la que publicarían al año siguiente Los Vaqueros y Los Vaqueros Wild Wild Mixes (remix del anterior); para su grabación contaron con colaboraciones de destacadas figuras del reggaetón. Canciones como El teléfono y Yo te quiero se hicieron inmensamente populares. Menor éxito tuvo 2010 Lost Edition, una recopilación de temas anteriores.
Su relevancia dentro del género es tal que a la suma de los componentes del dúo y el indiscutible Don Omar se la conoce como El triángulo de las Bermudas del reggaetón. Ellos mismos han empezado a llamarse Los Extraterrestres, que fue también el título de un álbum con nuevas canciones que lanzaron en 2007. A su exitosa discografía vinieron a sumarse en 2008 Los Extraterrestres Reloaded: Otra Dimensión (que en septiembre de 2008 llevaba vendidas diez millones de copias) y Wisin & Yandel: La Mente Maestra

jueves, 11 de diciembre de 2008

Don Omar
(Nombre artístico de William Omar Landrón, Puerto Rico, 1978) Cantante y compositor puertorriqueño. Educado en Villa Palmeras, un sector poco favorecido de Puerto Rico, Don Omar empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía). En ese periodo formó parte de varios grupos que cantabanDon Omar
(Nombre artístico de William Omar Landrón, Puerto Rico, 1978) Cantante y compositor puertorriqueño. Educado en Villa Palmeras, un sector poco favorecido de Puerto Rico, Don Omar empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía). En ese periodo formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas. en celebraciones religiosas.Don Omar
(Nombre artístico de William Omar Landrón, Puerto Rico, 1978) Cantante y compositor puertorriqueño. Educado en Villa Palmeras, un sector poco favorecido de Puerto Rico, Don Omar empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.
Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía). En ese periodo formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.
Don Omar
En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como Las 9 plagas. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción A La Reconquista. Trabajó también al lado de MVP, Grayskull (Te estás calentando), The Godfather (Déjala), y Da'Flex, entre otros.

Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo, el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton (una fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop) le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido la canción Dale Don dale, con la que ha vendido más 60.000 copias de su álbum The last Don, que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la Billboard latina.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Biografias de la familia Homero Simpson

¿Puede ser mejor la vida para Homero J. Simpson? Desempeña los papeles de esposo, padre, inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield, jugador de bolos, bebedor de cerveza, astronauta, pequeño empresario y soñador. Y todo parece ser tan sencillo. Pero no siempre fue tan sencillo para Homero J. Educado por su padre, Abraham, quien intentó compensar la ausencia de la madre de Homero, una “hippie” radical. Homero se graduó en el último lugar de su clase, en la preparatoria y tuvo la distinción de ser el empleado que más tiempo permaneció en el primer nivel, en la planta. Junto con Marge Bouvier, su novia de la preparatoria, Homero se estableció en la Avenida Siempreviva, localizada en la sección más agradable para la clase media-alta-baja, de Springfield, a fin de educar a sus tres preciosos hijos. A Homero le fascina la cerveza, las rosquillas, las costillas de cerdo que prepara Marge y ver al “Abejorro Cotorro” por el canal latino. Le desagrada su jefe, el Señor Burns, arreglar el jardín, y su vecino, Ned Flanders.
Homero Simpson

¿Puede ser mejor la vida para Homero J. Simpson? Desempeña los papeles de esposo, padre, inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield, jugador de bolos, bebedor de cerveza, astronauta, pequeño empresario y soñador. Y todo parece ser tan sencillo. Pero no siempre fue tan sencillo para Homero J. Educado por su padre, Abraham, quien intentó compensar la ausencia de la madre de Homero, una “hippie” radical. Homero se graduó en el último lugar de su clase, en la preparatoria y tuvo la distinción de ser el empleado que más tiempo permaneció en el primer nivel, en la planta. Junto con Marge Bouvier, su novia de la preparatoria, Homero se estableció en la Avenida Siempreviva, localizada en la sección más agradable para la clase media-alta-baja, de Springfield, a fin de educar a sus tres preciosos hijos. A Homero le fascina la cerveza, las rosquillas, las costillas de cerdo que prepara Marge y ver al “Abejorro Cotorro” por el canal latino. Le desagrada su jefe, el Señor Burns, arreglar el jardín, y su vecino, Ned Flanders.
Marge Simpson

Marge Simpson es una feliz ama de casa y madre de tres hijos. Su orgullo y alegría son Bart, su pequeñín especial, Lisa y Maggie. También está muy orgullosa de su esposo, Homero, a pesar de que éste pierde con frecuencia las llaves y necesita que ella las encuentre. Además, Marge mantiene una sólida relación con sus hermanas, Patty y Selma, y con su suegro, Abraham Simpson. Pero también guarda sus secretos: ha estado tentada a abandonar a su esposo, por un jugador de bolos encantador y estuvo a punto de ser conducida a una vida de delitos, por su antigua vecina, Ruth Polines. Al margen de sus deberes en el hogar, Marge ha incursionado brevemente en diversas carreras que van desde oficial de policía hasta activista en contra de la violencia.
Bart Simpson


Bart Simpson es un incomprendido. Erróneamente catalogado como un alumno de bajo rendimiento y un busca pleitos, Bart desearía recordar al mundo algunas de sus buenas cualidades: cuida de su hermana, Lisa; ha aceptado como amigos a segregados e inadaptados, como Milhouse Van Houten y Rafa Górgory, ha inyectado romance a la vida de su profesora, Edna Krabappel, y destruyó una vinatería ilegal francesa, durante su breve semestre en el exterior ¿Qué importa que haya ofendido a la iglesia comunitaria de Springfield con himnos falsos o haya hecho llamadas burlonas a la taberna de Moe varias veces al día durante los últimos años? Todo se equilibra, ¿verdad? A los 10 años, Bart ha logrado realizar varios sueños: ha sido la estrella en su serie de televisión favorita (con su idolo Krusty, el Payaso). Ha localizado y nombrado a un cometa letal que casi destruye a su ciudad. Y por poco consigue el papel del Chico Fisión en la película del Hombre Radioactivo. No habría podido hacer nada de esto, sin la ayuda y el apoyo de su mejor amigo, el Ayudante de Santa.

Patty Bouvier

Patty Bouvier se siente ofendida cuando se insinúa que su vida es vacía y aburrida. Para empezar, tiene dos hermanas: Selma y Marge. Pero, lo más importante, tiene a Richard Dean Anderson, alias “Macgyver”. Su día transcurre como empleada en el departamento de vehículos automotores de Springfield, donde realiza exámenes de la vista y autoriza las licencias para conducir de las personas. Pasa sus noches, en casa, viendo a Macgyver y fumando cigarrillos, muchos, muchos cigarrillos. Patty se enorgullece de estar menos desesperada que su hermana gemela, Selma, quien se ha casado y divorciado en dos ocasiones.

martes, 9 de diciembre de 2008


Luis Fonsi

(Nombre artístico de Luis Alfonso Rodríguez; San Juan de Puerto Rico, 1978). Cantante y compositor puertorriqueño. Las baladas más románticas y los ritmos de rythm & blues han convertido al cantante Luis Fonsi en un verdadero ídolo para millones de latinos que se emocionan al escuchar su interpretación de cada uno de los temas de sus discos.


Luis Fonsi

La ciudad puertorriqueña de San Juan vio nacer el abril de 1978 a Luis Alfonso Rodríguez, un niño que muy pronto sorprendería a su familia con su gran facilidad para imitar a los cantantes más conocidos del momento. En esta misma época su agudo sentido musical le llevó a ingresar en el Coro de Niños de San Juan. Con esta formación empezó a familiarizarse con el mundo de la música y las actuaciones, hasta que a los 10 años tuvo que abandonarla porque su familia se trasladó a vivir a la localidad norteamericana de Orlando, en Florida.

Ya en Norteamérica, Luis Alfonso consigue una beca de la Florida State University para realizar estudios musicales. Además ingresa en el coro de esta universidad, lo que le da la oportunidad de participar en diversas giras por escenarios de Estados Unidos y Londres. En esta institución acaba con buenos resultados su formación académica, especializada en el ámbito de la música.

Luis Alfonso Rodríguez da paso a Luis Fonsi cuando decide iniciar su carrera profesional como cantante y compositor. En el año 1998 graba su primer disco que titula Comenzaré y consigue situarse en los primeros puestos de las listas de ventas en muchos países de Sudamérica. Los excelentes resultados obtenidos le otorgan un Disco de Oro y le animan para ponerse a trabajar en su nuevo álbum. Eterno aparece en los mercados latinos en el 2001 y vuelve a tener una gran aceptación entre el gran público. Las copias vendidas se cuentan por miles y representan para el cantante su segundo Disco de Oro.

Luis Fonsi consigue el mismo éxito en el año 2002 al editar su tercer disco, Amor secreto. Como en los demás álbumes, trabaja al máximo para conseguir cifras muy altas de ventas y asombra al público de sus multitudinarios conciertos en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos con sus dotes como cantante, compositor y también bailarín. Un tercer Disco de Oro consecutivo se suma a su currículum de reconocimientos.


Luis Fonsi en concierto

Hasta el momento el último título de la discografía de Luis Fonsi es Abrazar la vida. Aparecido en el 2003, es otro rotundo éxito que aparece inmediatamente en las listas latinas de los más vendidos. Su single ¿Quién te dijo eso? es una de las canciones más escuchadas del año y comparte popularidad con temas como Por ti podría morir, Viviendo en el ayer, Extraño sentimiento o Yo te propongo. A pesar de que la especialidad de Fonsi es el rhythm & blues, este disco destaca por la heterogeneidad de los ritmos de todos los temas que lo componen. En él, el cantante colabora con productores de la talla de Rudy Pérez, Kike Santander y Ángel “Cucco” Peña.
nombre:

Ricky Banderas

Edad: 28Fecha de Nacimiento: 25 de Mayo de 1975

Peso: 235 lbs. Estatura: 6' 1"

Pueblo/Ciudad: Bayamón, Puerto Rico

Oponente más difícil: Shane, Apolo, Ray González

Llave favorita: Mesías FaceBomb

Movimiento Favorito: Mesías Splash

Compañías en las que ha luchado: Japón, México y U.S.A

(ECW, IWA, AWA, LLL, ICW, CMLL, Big Japan, USWA, WWF)

Años luchando pro: 7 años

Y sin duda el mejor luchador Libra por Libra lo es El Mesias Ricky Banderas. De eso no hay la menor duda.
P.D.
Ricky sigue hacia adelante que Hoy, Mañana y Siempre te apoyaremos al maximo...
Suerte en tu carrera
Esta foto es cuando Ricky Banderas, por primera vez se corono Campeon Mundial de la I.W.A, El 10 de Febrero de 2001, derrotando a Shane en Bayamon.

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